CULTURA
La Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, María Velasco, celebra en Filología el Día del Teatro
Texto: Alberto Martín, Fotografía: Jesús de Miguel - 26 mar 2026 10:59 CET
La Facultad de Filología ha celebrado este 25 de marzo el Día del Teatro con la presencia en su Paraninfo de María Velasco González, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, quien ha mantenido un conversatorio con el profesor Emilio Peral. Formada en la Complutense en Comunicación Audiovisual –“Llegué a actuar en este Paraninfo”, recordó-, María Velasco (Burgos, 1984) es en la actualidad una de las autoras más representadas y leídas de la actualidad -como insistió el profesor Peral, literatura dramática y hecho escénico son “dos experiencias diferentes”-, con una apuesta por un lenguaje alejado de lo coloquial –“reivindico lo literario, lo rapsódico”- y profundamente feminista. “Yo no tengo el problema de Rosalía. Me defino feminista, pero, vamos, de los pies a la cabeza”.
La autora, con su “elocuencia extraordinaria” no rehuyó ninguno de los temas de reflexión que la fue planteando el profesor Emilio Peral, vicedecano de Cultura, Relaciones Institucionales y Biblioteca y estudioso, entre otras muchas cosas, del texto teatral. Reivindicó la universidad, la pública, la que permitió a la hija de un fontanero y una ama de casa, formarse al más alto nivel. Y también, y sobre todo, reivindicó el teatro, ese arte que lleva en crisis desde que se inició allá por el siglo V antes de Cristo, pero con su “frágil salud de hierro”, no solo ha llegado a nuestros días, sino que incluso ahora vive un “momento oportuno”. Y es que, como consideró, mientras que la tecnología ha cambiado el paso a otras muchas artes, con el teatro ha dado en hueso. Ver vídeos de teatro sigue siendo un “bodrio”, porque es la presencialidad, el directo, el derecho a reunión, su cariz asambleario y efímero, lo que le dan su razón de ser.
Pero esa razón de ser, a juicio de María Velasco, debe ser para algo. Al menos para ella, y también para Peral, máxima autoridad en el estudio de Lorca, el teatro debe estar siempre comprometido con su presente, ser molesto para el poder, provocador siempre. “Reivindico el espíritu lorquiano. Él era molesto en su presente y ese es el legado que tenemos que aprender”, aseveró la autora, convencida de que en la definición del artista está incluida su necesario compromiso del presente.
La Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, por supuesto, también habló de sus obras. Aunque los temas han ido evolucionando, la mujer, sus luchas, sus miedos y alegrías, son un denominador común. El profesor Peral lo resumió en una frase: “los hilos invisibles que atrapan a las mujeres y, sobre todo, a los deseos de las mujeres”. Obras como Primera sangre o Amadora son su más elocuente expresión. A ellas, según explicó a la autora, llegó tras adentrarse de forma tardía, incluso después de su paso por la universidad, con la literatura escrita por mujeres, muy poco estudiada y nada reconocida. Desde entonces, reconoce, prácticamente todas sus “filias literarias” son femeninas. Lo son porque los temas que abordan por alguna conexión “incluso mágica” son los que la interesan, los que la mueven. “Temas que por el simple hecho de ser nombrados están moviendo cosas·
Así, entre palabras y reflexiones, la charla llegó a su final, no sin antes anunciar que el estreno en los escenarios de su última obra Mantener fuera del alcance de los niños, el próximo mes de octubre en el madrileño Teatro Abadía. También en septiembre, en Matadero, se reestrenará uno de sus grandes éxitos Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos. Precisamente, varios fragmentos de esta obra representados por estudiantes del grado en Estudios Teatrales de la UCM cerraron la celebración adelantada del Día del Teatro -su fecha exacta es el 27 de marzo- en la Facultad de Filología, que ellos mismos abrieron con varias escenas de Primera sangre. En una de ellas, María Velasco, en boca de una de las alumnas evoca al poder infinito de este arte: “El teatro es un lugar donde los muertos juegan con los vivos”.
